《悬崖之上》一开场,底牌摆在台面上,救人的人成了被救的

添加时间：2021-12-28 13:47:49 标签：悬崖之上

五天假期，电影《悬崖之上》的票房收入超过5亿元，社交网站的口碑评分也正趋于优异。对于张艺谋的电影来说，《悬崖之上》并不是最卖座和最受欢迎的职业评价。但是这是20多年来收到反馈最平顺的一部张艺谋作品，如果在过去几年中一直关注这位导演的创作，几乎不适应这次针对导演的激烈批评。

这种情景令人百味俱全。一位老总接过一桩在业界公认的“行当”，他作为乙方非常有修养地完成了一个类型片项目，收敛甚至抛弃了自己的锋芒和固执个性，结果这成了他的票房与口碑双赢之作。

“悬崖勒马”是一种反悬疑类影片，它以一眼便知的情节取代了有趣的电影层次。青年创作者沉迷于设计繁复的叙事迷宫，就像没有转折的戏剧一样，结果是说事的灵巧遮盖了人的气息。“峭壁之上”很有风度，与年轻的潮流保持距离，它过于陈旧，重提旧时悬疑的悬疑故事：让观众沉浸在情感中，比剧情更重要。又太长时间没有看到这样不害怕剧透的电影了。“悬崖峭壁”一开始，舞台上就摆着一张底牌。由于被出卖，行动还没开始就惊慌失措，救援者变成了被救起，他们能自救吗？它们能帮忙吗？它们能救活吗？隐藏得最深的战友会被揭穿吗？电影导演创造了一种代入感强的剪辑节奏，让观众进入剧中人的情绪，因为层层递进，环环紧扣的心理压迫感，情节严密地搁置下来。是音像制作的感官震撼，第一幅画面便不由自主地将观众拉入别样的世界，别样的生活，从危难的雪花密林，到暗流涌动的火车车厢，哈尔滨阴霾的天空，细雪覆盖着中央大街，也落到大银幕前观众的心坎。在105分钟的影片中，导演以平实的理性分析，稳当地抓住了观众的情感体验。它简单直观，“好看”。

“悬崖峭壁”的情节很简单，观念也更多，它不为观众带来道德负担。军人捉强盗的经典叙事模式中，好人坏人阵营分明，正派反派形象鲜明，黑白颠倒，楚河汉界明晰明了。这个故事深深地打动了老年人的电影记忆。还远未出现进口大片和多厅商业影院的时候，八零后、七零后那些老观众常去看的主流叙事电影，这难道不正是八零后的主流叙事电影吗？例如，保密局的枪声。在《第五代》出现之前，商业片的创作思路，张艺谋的视听呈现虽然更加高级、更加美丽，但时间倒流30年，我想当时他想要颠覆的“类型电影”，那时候他曾掌镜《黄土地》、《红高粱》、老师傅乱拳一挥，拳打脚踢。

有说有笑，没想到张艺谋的商业转型成功之作就是“悬崖勒马”。这些当然是经不起推敲的玩笑，从这个导演的商业成绩单来看，即使是风评触底的《三枪拍案惊奇》，也能给资方提供一个交代。回首张艺谋早年的作品，《红高粱》《秋菊官司》和《一个都不能少》有一种共同点，就是除了专业老的影像表述外，这些电影的“内容”可以是独立成篇的文本。张艺谋，继《英雄》后，与其说他背弃了艺术的道德，不如说他有更多的私欲，他试图完成一些脱离文本和传统戏剧结构，而只能通过音像来表达。以“英雄”“黄金十面埋伏”“满城黄金甲”到“长城”、“影”，他一直坚持不去弥补剧作中的裂痕，并用视觉上的审美特征冲击观众，以视觉趣味粉碎情感的欲望，这些作品的内容和主题可以说是残酷的，而其品相则呈现出斑斓的视觉形象。

老版《视界大片》背后的张艺谋导演，是一位罕见的坚定、坚定的创作者，一部接一部地拍了一部又一部，同时，无论他的电影呈现出怎样的美学修辞，内核都是一以贯之的冰冷硬汉。他的坚毅与不妥协犹如握紧的拳头，令人不快，却又以这种生硬成就了自我风格。

即使《一秒钟》这句话被误读为“为老电影情书”，其内在的真谛也是难以调和的。这部电影真的受到赞扬吗？回答十分可疑。

于是，《悬崖之上》成了一场意外，因为那只握紧的拳头突然放松了。

当日本著名编剧、导演荒井晴彦在暮年访问北京电影学院的时候，有人问他，为什么晚点作品不再正面攻击残酷的真相？它答道："因为我老了。“这或许也是张艺谋放弃他的拳头的原因，或许只是借用托马斯。潘恩在《常识》中的断言：一次又一次地让人转变为皈依者。